Η παραλία σε μονόχρωμη

08 Μαΐου 2018



Σε έναν κόσμο με φωτεινές ξαπλώστρες και καλύβες στην παραλία, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες απαιτούν να δούμε την παραλία με διαφορετικό τρόπο.

έντονο φως κοντά στο φεγγάρι

The Great British Seaside: Photography From The 1960 To The Present​ από τις 23 Μαρτίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου στο Εθνικό Ναυτικό Μουσείο. Μάθετε περισσότερα





Από τον Kristian Martin, Επιμελητή Έκθεσης

Ένα ταξίδι στην παραλία είναι γεμάτο χρώμα. Από το φυσικό μπλε, το γκρι και το κίτρινο της θάλασσας, του ουρανού και της άμμου μέχρι τα βασικά χρώματα των ξαπλώστρων, των ανεμοφράχτων και των καλύβων στην παραλία, είναι μια ζωντανή εμπειρία. Τα πράγματα που παίρνουμε μαζί μας – καπέλα για να μην τον ήλιο, κουβάδες και μπαστούνια για να φτιάξουμε κάστρα με άμμο και κουτιά για πικνίκ για να διατηρούμε τα σάντουιτς μας δροσερά – είναι όλα εύστοχα. Ακόμη και το φαγητό που συνδέουμε με το παραθαλάσσιο έχει ένα μοναδικό χρωματικό συνδυασμό: baby pink candyfloss, αφύσικα κίτρινα πατατάκια, λαμπερά πορτοκαλί παγωμένα γλειφιτζούρια και ζαχαρούχο βράχο σε διάφορες αποχρώσεις νέον, όλα ενισχύουν τη χαρά και το παιχνίδι της επίσκεψης στην παραλία.



Αυτό δεν αποτυπώνεται πουθενά καλύτερα από τον Martin Parr, έναν φωτογράφο που βρίσκεται στην καρδιά της τρέχουσας ειδικής έκθεσης του Εθνικού Ναυτικού Μουσείου, The Great British Seaside: Φωτογραφία από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα . Το έργο του Parr πλημμυρίζει από τα χρώματα που αποτελούν τόσο σημαντικό μέρος αυτού του μοναδικού τόπου και αποτελούν ουσιαστικό μοτίβο του δικού του ξεχωριστού και πολυαγαπημένου στυλ. Όταν ο Μάρτιν Παρ άρχισε να φωτογραφίζει την παραλία τη δεκαετία του 1970, ωστόσο, δούλευε ασπρόμαυρα. Η απουσία χρώματος σε αυτά τα πρώιμα έργα τα κάνει αγνώριστα τον Parr, ωστόσο υπάρχει μια απροσδόκητη οδυνηρότητα σε πολλά από αυτά και εξακολουθούν να δείχνουν το έντονο μάτι του για τις ιδιαιτερότητες της παραθαλάσσιας συμπεριφοράς.

προσγειωθήκαμε στο φεγγάρι

Margate, Kent, 1986 Martin Parr/Magnum Photos

Σήμερα, για τον Martin Parr, το χρώμα και η παραλία είναι στενά συνδεδεμένα. Όταν τον ρωτάτε γιατί τον ελκύει να φωτογραφίζει τις παραλίες της Βρετανίας, συνήθως αναφέρει τα «ζωντανά και χαρούμενα» χρώματα που θα βρείτε εκεί. Μετακόμισε στο χρώμα στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και η μαεστρία του σε αυτό είναι ξεκάθαρη στο εντυπωσιακό παραθαλάσσιο θέμα Το τελευταίο καταφύγιο σειρά (1986) που έγινε αμέσως μετά. Εδώ φωτογράφισε το New Brighton στο Merseyside χρησιμοποιώντας φλας φωτός της ημέρας που διαποτίζει τις φωτογραφίες με χρώμα. Η μετάβασή του στο χρώμα ήταν εν μέρει εμπνευσμένη από τις παραθαλάσσιες καρτ-ποστάλ του John Hinde, όπου το χρώμα ενισχύθηκε τεχνητά και βρίσκεται στα όρια της φανταχτερότητας. Δείχνουν βρετανικά θέρετρα όπου ο ήλιος πάντα λάμπει και όπου μια ασπρόμαυρη παραθαλάσσια εμπειρία θα ήταν αδιανόητη.



New Brighton, Merseyside,

Ωστόσο, μερικές από τις πιο υποβλητικές και όμορφες παραθαλάσσιες φωτογραφίες έχουν τραβηχτεί ασπρόμαυρα και αυτή η προσέγγιση μπορεί να προσθέσει τόσα πολλά στο πώς βλέπουμε την εμπειρία της βρετανικής παραλίας. Σαράντα από τα έργα που εκτίθενται στο Μεγάλη Βρετανική Ακτή έκθεση, αυτές των Tony Ray-Jones και David Hurn, είναι ασπρόμαυρες εικόνες. Αυτά δείχνουν ξεκάθαρα την απήχηση και την καταλληλότητα του μέσου στην αποτύπωση μιας στιγμής, ενός γεγονότος ή μιας συνάντησης στην παραλία με πολύ διαφορετικό τρόπο.

Όταν ο Tony Ray-Jones ξεκίνησε τη φωτογραφική του καριέρα τη δεκαετία του 1960, το ασπρόμαυρο ήταν το κυρίαρχο μέσο. Ήταν η πιο εύκολη ταινία στην απόκτηση και επεξεργασία, ήταν πιο αξιόπιστη από την πρώιμη έγχρωμη ταινία και ήταν το κλασικό και πιο σεβαστό στυλ για την καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρ φωτογραφία. Ως εκ τούτου, η χρήση του μαύρου και του λευκού μπορεί να οφείλεται στην ανάγκη και όχι ως μια συνειδητή καλλιτεχνική επιλογή. Προς το τέλος της σύντομης ζωής του χρησιμοποιούσε έγχρωμη φωτογραφία και πιθανώς τράβαγε περισσότερο έγχρωμα από ό,τι έκανε ποτέ ασπρόμαυρη. Ωστόσο, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του στην παραλία, πολλές που δημοσιεύτηκαν μετά θάνατον στο βιβλίο Ρεπό, έχει σαφήνεια, παρατηρητική ποιότητα και διαχρονικότητα που είναι πιο δύσκολο να βρει κανείς στο έγχρωμο έργο του.



σε αυτό το απόσπασμα, η βασίλισσα Ελισάβετ επιχειρεί να

Mablethorpe, Lincolnshire, 1967 Tony Ray-Jones/National Science and Media Museum, Bradford

Με παρόμοιο τρόπο, ο Ντέιβιντ Χερν λέει ότι υποψιάζεται ότι άρχισε να φωτογραφίζει ασπρόμαυρα απλώς και μόνο επειδή ήταν αυτό που είχε ο τοπικός του χημικός εκείνη την εποχή. Αυτος λεει:

Ο πειρασμός είναι να επαινέσουμε τον Henri Cartier-Bresson και τον Bill Brandt, που φυσικά και οι δύο πυροβόλησαν ασπρόμαυρα, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι, το 1955, δεν θα ήξερα ποιος ήταν.

Ο Χερν έχει τραβήξει έγχρωμες φωτογραφίες κατά τη διάρκεια της 60χρονης καριέρας του – σε φωτογραφίσεις μόδας και πορτρέτα διασημοτήτων, για παράδειγμα – αλλά το μαύρο και το άσπρο κυριαρχούν στον πίσω κατάλογό του. Οι φωτογραφίες του ντοκιμαντέρ, τις οποίες προτιμά να αποκαλεί «ρεπορτάζ», είναι σχεδόν αποκλειστικά μονόχρωμες και αυτό συνεχίζει να είναι το μέσο που προτιμά. Ο Χουρν εξηγεί γιατί:



Νομίζω ότι είναι επειδή με ενδιαφέρει πρωτίστως ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι αντιδρούν μεταξύ τους συναισθηματικά. Το μαύρο και το άσπρο δεν προκαλούν περισπασμούς από αυτή τη βασική ιδέα. Αν τραβήξω μια φωτογραφία δύο ανθρώπων σε κάποιο είδος αγκαλιάς και ένας από αυτούς φοράει ένα έντονο πορτοκαλί πουλόβερ, η φωτογραφία γίνεται πρώτα μια φωτογραφία μόδας προτού καταλάβουμε ότι αφορά στην πραγματικότητα τη σχέση μεταξύ των δύο ανθρώπων. Το χρώμα είναι τόσο ισχυρό που υπερισχύει. Ή ίσως απλώς βρίσκω πιο εύκολο το ασπρόμαυρο, νομίζω ότι βλέπω φωτογραφικά ασπρόμαυρο, αλλά και πάλι αυτό μπορεί να είναι απλώς φαντασία.

Barry Island, Ουαλία, 1981 David Hurn/Magnum Photos

Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες σίγουρα απαιτούν να δούμε την παραλία με διαφορετικό τρόπο. Το χρώμα μπορεί να διαταράξει ή να κυριαρχήσει στη σκηνή και χωρίς αυτό, τα σχήματα, τα σχέδια, οι υφές και η μορφή ενισχύονται στην εικόνα. Το ασπρόμαυρο κόβει την ίδια την ψυχή αυτού που συμβαίνει, εστιάζοντας το βλέμμα στη σύνθεση της εικόνας και στους ανθρώπους, τα αντικείμενα και τα γεγονότα σε αυτήν. Το μαύρο και το άσπρο μπορούν επίσης να τονίσουν το φως και τη σκιά που είναι τόσο σημαντικό μέρος της παραθαλάσσιας εμπειρίας. Μπορεί να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα και να δώσει ομορφιά, δύναμη και ευαισθησία σε μια σκηνή. Μία από τις φωτογραφίες της έκθεσης που το αποδεικνύει τόσο καλά είναι η εντυπωσιακή φωτογραφία του David Hurn που τραβήχτηκε το 1997 στο Whistling Sands, στο Porthor στην ακτή της Ουαλίας. Κοντά στην κάμερα, μια ηλικιωμένη γυναίκα ξαπλώνει στον ήλιο περιτριγυρισμένη από πράγματα σημαντικά για μια παραθαλάσσια επίσκεψη, ενώ στο βάθος βλέπουμε επισκέπτες της παραλίας να αναδύονται από ένα απόκοσμο πέπλο ομίχλης που αιωρείται στην παραλία. Απλώς δεν μπορώ να φανταστώ αυτή τη φωτογραφία να έχει τον ίδιο οπτικό αντίκτυπο ή την ίδια ποιότητα στο χρώμα, μπορείτε;

Porth Oer (Whistling Sands), 2004 David Hurne / Magnum Photos

Εικόνα banner: Herne Bay, KentΦωτογραφίες David Hurn/Magnum

Buzz Aldrin προσγείωση στο φεγγάρι

Η Μεγάλη Βρετανική Ακτή:Φωτογραφία από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα

Από τις εγκαταλειμμένες προβλήτες μέχρι τις εκθαμβωτικές στοές, γιορτάστε τη βρετανική παραλία μέσα από τους φακούς των πιο δημοφιλών φωτογράφων της Βρετανίας, με τους Tony Ray-Jones, David Hurn και Simon Roberts και νέα δουλειά του Martin Parr.

Κάντε κράτηση online και εξοικονομήστε 10%